人类上帝康塔塔是谁_人类上帝康塔塔

1.钢琴世界名曲都有那些?

2.谁有贝多芬的生平

3.宗教西方文化中的地位和影响

4.求Brahms op.116 no.3的创作背景和全曲大概的技巧分布和情感表达~谢谢~

5.巴赫 生平简介

我就不学许多人给你列一串曲目了。我简要给你介绍一下我的音乐欣赏吧。

我小学开始听古典，比如贝多芬的交响，但往往沦为无聊。

后来初中开始听肖邦，才觉得真是感同身受、极有共鸣。

我强烈推荐你从肖邦开始听，然后再到贝多芬莫扎特他们。肖邦的音乐是比流行歌曲优美许多，也深入许多的，我相信你以后会同意我的观点。

对于肖邦，我现在已经听过他的所有作品。

我推荐你可以开始听的有这些：

波兰舞曲（18首）、夜曲（21首）、前奏曲（26首）。如果学钢琴的话可听听练习曲（27首）。

你不需学过音乐，只需注意一点：要反复地听，一盘听完一遍过几天最好在拿来听。往往第一遍你听不出什么，但越往后味就出来了。听过三四遍你就会深受感动。（这也就是古典与流行的不同）

另外写上你需简要知道古典音乐的时间与基本的发展：

1、发端——古希腊罗马音乐

2、中世纪音乐，只要是多声部的声乐与器乐（这叫做“复调”），大部分为宗教音乐。

3、巴洛克时期。它极为有名，复调音乐的鼎盛期，这个时代的高峰是巴赫（1685-1750）与亨德尔，而巴赫的生活年份可以看成是这时期的代表。

4、古典时期。依次诞生了海顿、莫扎特（1756-1792）、贝多芬（1770-1824）。

5、浪漫时期。代表是肖邦（1810-1849）、李斯特（1811-忘了）、柴可夫斯基、舒曼、舒伯特、勃拉姆斯等。在我看来，这个时期的音乐最为好听。

6、印象派。德彪西创立。名字大、声音小。开始变得有点叛逆。

7、各种现代乐派。这个不说了。音乐风格不大好接受。建议这些放到以后在研究。

至于音乐，最好去买，不必计较版本，国内我喜欢普罗艺术的，一盘35左右。

网上从verycd上找也可以，不过自己买的碟才会听得认真。

至于素养，普罗的许多碟中有小册子介绍，我很喜欢。当然书籍更具体，我已看过2本音乐史的书。

钢琴世界名曲都有那些?

巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。虽然这只是一个小城镇，可市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐·豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。

他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。

巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。 1702年他从圣·米歇尔毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年，巴赫三十八岁时，开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。

魏玛时代（1708-1717）

巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王，BWV71》,同年辞职去接受一个报酬更为丰厚的职位：任魏玛公爵威廉.恩斯特的宫廷管弦乐师；1714年成为乐长。在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了维瓦尔第的音乐，开始了协奏曲的创作。1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位；但其辞职被威廉.恩斯特所阻挠，在免除其义务之前甚至还把其关押在狱中。

克滕时代（1717-1723）

在克滕的日子是巴赫一生中的黄金时代。此间他创作了被誉为“键盘乐的旧约圣经”的《平均律钢琴曲集》第一卷和在管弦乐发展史上堪称里程碑的《勃兰登堡协奏曲》等大量出色的世俗和宗教音乐；同时巴赫还在柯滕宫廷任职，柯滕宫的镜厅非常华丽，这里还供有巴赫像。

1724年，巴赫的主人克滕亲王对音乐的兴趣似乎淡漠了，于是他辞去了宫廷中的职务，来到莱比锡出任圣托马斯教堂学校的乐监（音乐指导），在那里他度过了一生中余下的27年时间。

此后，克滕镇因为巴赫的音乐而充满活力：其合唱团自1906年起就沿用巴赫的名字、1935年创立的“巴赫音乐节”、1967年为纪念巴赫在这里供职250周年轮番举办了“巴赫音乐节”及“巴赫音乐比赛”，并将此作为传统延续至今，而当时的组织者也就此成立下来，即为今天的“克滕巴赫社团”。1983年克滕历史博物馆专门开放了“巴赫纪念馆”。

莱比锡时代（1723-1750）

莱比锡时期是巴赫一生中最长的一个时期，也是创作最多的时期。此时的巴赫无论演奏技巧还是作曲水平都已到了炉火纯青的地步。他在莱比锡谱写的杰作，有感人至深的《b小调弥撒》和《马太受难曲》，《平均律钢琴曲集》第二卷和体现他高深作曲造诣的《赋格的艺术》等。1747年，这位无冕音乐之王去波茨坦旅行时被另一位国王—普鲁士国王腓特烈召见，并进行了即兴演奏。在座的观众无不为之折服。第二年，巴赫把这次演奏的主题加以发展，写成了另一部总结他作曲和演奏艺术的作品—《音乐的奉献》。

在莱比锡，巴赫作为圣托马斯男声合唱团的指挥度过了27年，由于他长期用眼过度，巴赫视力减退，晚年患白内障失明了，但他仍用口授的方式坚持创作。在逝世的前几天，他还在口授一首众赞歌《走向主的神坛》。乐曲每一个音符都表达出老人生前最后的虔诚祈祷，最后在第二十六小节处戛然而止，成了大师的绝笔之作。

1750年7月28日夜，巴赫的一生画上了最后一个休止符，安然的走向了他心中的神坛。三天后，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在莱比锡圣约翰教堂墓地下葬。 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。他深受着生活给他带来的痛苦，有丰富而深刻的生活感受，虽然他消极、屈服，但也还没存看到改变生活的途径。他觉得一个人必须有坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神。达就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容。他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想。

他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。

巴赫的作品含有一定的哲学的意义，但他的表现形式却不是抽象的、教条的。相反，在他的作品中，哲学思想是和抒情、写景密团结合的‘，他虽然不像亨德尔那样大量运用造型手法，但是为了烘托一定的内心情绪，巴赫也不避免借助于自然景物的描绘（如风吹、河流)。巴赫的音乐内容的舰极性决定了他的音乐风格的版活性和综合性。巴赫的声乐风格和器乐风格之间没有截然的区别，他创造了声乐器乐综合的新风格。 他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。巴赫的声乐作品中以康塔塔最为丰富多。巴赫的康塔塔一方面继承了接近歌剧的世俗“康路塔”的传统，另一方面继承了接近复调合唱的宗教康塔塔的传统，创造出一种声乐器乐综合的新型的康塔塔。它无论在内容上和风格上都比旧的康塔塔要深刻、丰富多了。

巴赫的康塔塔也有世俗与宗教之分。他的世俗康塔塔大半是为官场应酬的需要而写的，歌词大半是一些惜古希腊神话小人物来对贵族歌功颂德的无聊词句。但巴赫常常超越出歌词酌范围之外，或抓住个别不主要的字句，借题发挥，写成一首生动有趣的音乐作品，例如《农民康塔塔》。这首康塔塔由两个农民用撒克逊地方方言互相唱答，带着很浓厚的民间谈话的风趣。巴赫的宗教康塔塔是他长期经常写作的体裁，数量很多，几乎占他全部音乐作品的半效。这些曲子的内容深刻而丰富，表现方法亦非常多样，而且不断演变。最初巴赫以合唱式的康塔塔开始，后来他把康塔塔的范围扩大了，写了一些室内性的独唱康塔路也写了各种不同形式康塔塔，纯粹合唱的康塔塔反而写得少。巴赫在他的宗教康塔塔中所用的形式也很多民他的宣叙调、咏叹调、重唱、合唱都有他自己独创的特点。康塔塔是器乐和声乐综合的体氯器乐部分不是伴奏器乐部分用小合奏、大合奏或其他不同的乐器组织。

和康塔塔一样，巴赫的受难乐也是器乐声乐的综合体裁；巴赫根据表现不同阶段的心理状态的需免自由运用了声乐和器乐酌各种不同的形式。巴赫利用弥撒的形式发展音乐概括的思维，创造了丰富的音乐形象，表达丁深刻酌思想感情。在这一点上他和亨德尔相似，他们都远远摆脱了当时歌剧艺术的局限性，但他们又返回了宗教音乐。这虽然是具体历史条件所造成的必然结果，这种矛盾在巴赫的弥撒曲中表现得尤为严重。 巴赫的器乐以钢琴音乐为最重要。他的钢琴作品比起前人的以及他的同代人的作品来，在内容、体裁和风格上都要丰富得多。巴赫在创作钢琴音乐的过程中，借鉴各方面的经验来丰富钢琴音乐的内容、体裁和风格；例如他从风琴音乐中吸取了它的即兴性和悲壮气概，他又把来源于风琴古乐的复调形式在钢琴的特点的基础上加以发展。他吸取了法国钢琴家的经验，写丁舞曲组成的组曲；学习了意大利小提琴音乐风格和多·斯卡拉蒂的钢琴音乐风格，这种影响在他的变奏曲和《c小调幻想EQ》中最为显著。

巴赫的舞曲源自日常生活和历史传统，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。

谁有贝多芬的生平

★★★

钢琴王子----理查德-克莱德曼

理查德·克莱德曼出生于法国巴黎，5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。

理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星.17年理查德·克莱德曼为电视配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动，理查德·克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《水边的阿狄丽娜》之后，理查德·克莱德曼又推出大量优秀作品，如《致艾德琳之诗》、《秋日私语》、《心曲》、《太阳永上云端》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲经过杜桑改变的《致艾德琳之诗》当选，获得世界唯一的金钢琴奖。随后，他用这架钢琴与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》.

秋日的私语

爱的故事

爱的纪念

爱的谐奏曲

爱情的故事

爱的旋律

罗密欧与朱丽叶

爱之梦

梦中的鸟

蓝色的爱

怀旧情怀

梦中的婚礼

命运

海边的祈祷

爱的誓言

献给爱丽丝

蓝色狂想曲

冷藏的爱

玫瑰色的人生

拉--梅尔

玫瑰色的人生

野花

水边的阿狄丽娜

★★★

肖邦（波兰Chopin.Fryderyk，1810-1849)

肖邦，典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一，其艺术特点是随想式的、任意的，迷人的旋律和丰富多的和声织成了他自己幻想般的形式，其自由的结构和旋律以及和声语言给浪漫主义音乐本身提供了主要成分。他成就最突出的是比例完美的钢琴小曲，细腻、别致、富于抒情味道，音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。其和声境界超过了当时传统界限，富于色彩性（如转调、半音化和声）。其谐谑曲体裁的结构原则，多为扩充和发展的大型三段体式或自由处理的奏鸣曲式。叙事曲创造性地从声乐体裁移到器乐中，并成为大型的、结构复杂的、有宽广展开的乐曲，往往无固定的曲式，从内容出发，处理的比较自由。24首前奏曲写于24个不同的调性上，按纯五度关系排列而成，仅仅包含单一的音乐形象，结构却多种多样。夜曲钢琴织体非常精致，旋律本身富有装饰性，和声在功能上虽然不复杂，但有鲜明的色彩性。只有奏鸣曲严守古典奏鸣曲的结构原则。

夜曲OP18

a小调玛祖卡舞曲

C小调回旋曲

d小调圆舞曲OP69第2段

e小调夜曲作品72号

小狗圆舞曲

a小调马祖卡曲

降G大调玛祖卡舞曲

降A大调园舞曲

华丽的华尔兹

雨滴

新世纪音乐

F大调叙事曲OP38

圆舞曲：史诺曼演奏

★★★

贝多芬 Ludwig Van Beethoven（1770-1827）

路德维希·冯·贝多芬出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里，是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。

贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。他以深刻、锐利的眼光，敏感地把握住了时代和社会的脉搏，他的作品不仅体现了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦难、奋斗和希望，因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性。他为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，被尊称为“乐圣”。

第一交响乐 1 2 3 4

第二交响乐 1 2 3 4

第三交响乐 1 2 3 4

第四交响乐 1 2 3 4

第五交响乐 1 2 3 4

第六交响乐 1 2 3 4 5

第七交响乐 1 2 3 4

第八交响乐 1 2 3 4

第九交响乐 1 2 3 4 5

★★★

巴赫 J·S·BACH（1685——1750)

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。

巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式也十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。这些作品中最著名的有(d小调托卡塔与赋格)、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术》、《a小调小提琴协奏曲》、《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协奏曲》以及《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《b小调弥撒曲》等等。

巴赫不但是一位伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家和优秀的教育家。他在世时生活贫困，作品无人过问。死后数十年才得到人们的重视，被推崇为最伟大的古典音乐大师。

《平均律钢琴集》

C大调，前奏曲

C小调，前奏曲

升C大调，前奏曲

升C小调，前奏曲

D大调，前奏曲

D小调，前奏曲

降E大调，前奏曲

降E小调，前奏曲

E大调，前奏曲

E小调，前奏曲

F大调，前奏曲

F小调，前奏曲

★★★

莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart(1756 - 1791)

一个天才，一个像莫扎特一样的天才！有一句希伯莱谚语:“人类一思索,上帝就发笑。”如果说贝多芬通过不懈的奋斗而努力接近上帝的话，那么莫扎特就是天使在人间。他的音乐就是这样活生生的世界，凝结着他的欢乐和天真，忧郁和悲凉。热爱生活的人们必然与这位天才的音乐自然的融为一体。死亡意味着什么：就 是再也听不到莫扎特的音乐。

莫扎特是伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得成功，被誉为“神童”。莫扎特的作品洋溢着他追求民主自由的思想，迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛用各种曲式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生了极大的影响.

第19钢琴协奏曲 1 2 3

第20钢琴协奏曲 1 2 3

第21钢琴协奏曲 1 2 3

第22钢琴协奏曲 1 2 3

第23钢琴协奏曲 1 2 3

第24钢琴协奏曲 1 2 3

降B大调三重奏K502 1 2 3

G大调三重奏K496 1 2 3

降B大调嬉游曲K254 1 2 3

★★★

班得瑞

Wonderland 仙境

01 The Wind Of Change 变幻之风

02 Annie's Wonderland 安妮的仙境

03 Star Of Baghdad 巴格达的星星

04 The Daylight 黎明

05 Annie's Song 安妮的歌

06 Laterna Magica 魔法术

07 Adiemus 安迪姆斯

08 Your Smile 你的微笑

09 La Provence 普罗旺斯

10 Little Mermaid 小美人鱼

11 Trilogy 三部曲

12 Three Times A Lady 三时期女士

13 Mandy's Song 男士的歌

14 The Best Friends 最好的朋友

Silence 寂静山林

01 El Condor Pasa 老鹰之歌

02 The Sounds Of Silence 寂静之音

03 I Swear 我发誓

04 Imagine 想象

05 Chariots Of Fire火战车

06 Sacrifice 牺牲

07 One Moment In Time 一瞬间

08 Song For The Lord 献给阁下的歌

09 Into Red Velvet 红雪绒

10 If You Lee Me Now 如果你要离开我

11 I Want To Know What Love Is 我想知道什么是爱

12 Tim's Lullady 摇篮曲

13 Moment Of Fantasy 瞬间幻想

14 Airy Voices 轻快的声音

One Day in Spring 春野

01 One Day In Spring 春野

02 The Miracle Of Your Eyes 你眼中的奇迹

03 Moring Air 早晨的空气

04 Breath Of The Wind 风的气息

05 FairyLand 仙境

06 Beatrix 碧翠丝（敲打）

07 Mountain Stream 山涧

08 Snowdream 雪梦

09 Windmills 风车

10 Heen's Gate 天堂之门

11 Earth Melody 大地的旋律

12 My Song For You 我的歌为你而唱

13 Melody Of Hope 希望的旋律

14 Nebula 星云

Heen Blue 蓝色天际

01 Indian Dreams 印度人的梦想

02 Magic Winds 魔法风

03 Endelss Horizont 无止境的见识

04 Visions 梦幻

05 After The Rain 雨后

06 Birds Over The Rainbow 鸟儿越过彩虹

07 Fly Away 飞行

08 Along In The Night 沿着晚上

09 Nights Of Barcelona 夜间的巴赛罗那

10 Indian Summer rain 印度夏天的雨

11 Song Of Mayas 玛雅人的歌

12 Jupiter 木星

13 Machu Picchu 玛曲

14 Solar Winds 太阳风

Mist 迷雾森林

01 Gold Wings 希望之翼

02 Neptune 海王星

03 Diamonds 钻石

04 New Morning 清晨

05 Starry Sky 满天星

06 Mother Nature 反璞归真

07 The First Snowflakes 初雪

08 Sunset Glow 日落

09 Tenderness 款款柔情

10 The Purple Butterfly 紫蝴蝶

11 Melody Of Love 真爱

12 Spring Water 春水

13 Blue Lagoon 蓝色珊瑚

14 Morning Sun 朝阳

Sunny Bay 日光海岸

01 A Woodland Night 森林中的一夜

02 Childhood Memory 童年

03 Irish Lullaby 爱尔兰摇篮曲

04 Whistle Of The Wind 风的呢喃

05 Irish Meditation 翩翩起舞

06 Luna 月光

07 Children's Eyes 童真

08 Greek Meditation 古诗

09 Just A Little Smile 浅笑

10 Flying High 高飞

11 White Sand Of Barbados 巴居多的白沙

12 Moonlight Of Capri 卡布里的月光

13 African Sunset 非洲日落

14 Goodbye Little Susy 告别小苏西

15 Peaceful Life 平安一生

Garden of Dreams 梦花园

01 Turning 流转起舞 （旋转）

02 Dreamcatcher 追梦人

03 Beyond The Sundial 轨外时间

04 Adagio In Minor 慢板小调

05 Zarabanda 扎拉斑达

06 辉く季节の中た 辉煌的季节里（闪亮的季节）

07 Lauren 劳伦

08 Give Me Your Hand 执子之手

09 The Soong Sister 宋家王朝（姐妹之歌）

10 Ortaffa 欧塔妃

11 Beyond The Invisible 隐喻（视线之外）

12 Hymn 赞美诗（圣歌）

13 The Golden Land 黄金地带

14 Breakout 超脱（突围）

Crystal Lake 琉璃湖畔

01 My Stica 秘密

02 Marco Polo 马可波罗

03 Rain Drops On Your Face 雨滴打在你脸上（细雨拂面）

04 Summerwaltz 夏日华尔兹

05 Black Windmill 黑风车

06 Japanese Girl 日本女孩

07 The Wings Of Ikarus 依卡路斯的羽翼

08 Theme From Missing 思念

09 Sparkling Raindrops 涟漪

10 Blue Love Theme 忧郁的爱

11 A Day Without Rain 雨过天晴

12 Aqua Blue 水蓝

13 White Moon Over Tibet 西藏的月

14 Loverletter To You 情书

Breezy Valley 微风山谷

01 Snow 静静的雪

02 Song Of The Angles 天使群聚之歌

03Indian Summer 狂热夏日（印度的夏天）

04 Mars And Venus 火星金星（战神与维纳斯）

05 Dreaming In The Moonlight 梦于月光中（月光下的梦境）

06 Love Of My Life 一生爱恋

07 Sunset Valley 落日幽谷

08 Love Me Tonight 今夜爱来临

09 If I Love Again 再一次爱

10 Heen On Earth 人间天上

11 Green Lees Of Spring 春枝绿叶

12 Good Morning Sunshine 日出晨安

13 The Way Of The Wind 微风吹拂的方式

14 For Your Heart Only 唯心所识

Moonlight Bay 月光水岸

01 Caribbean Blue 加勒比海蓝

02 Rainbow River 彩虹河

03 Hijo De La Luna 月光之子

04 The Book of Life 生命之书

05 Moonglow 月光

06 Mystic Zone 奇幻领域

07 Lonely Hearts 寂寞心事

08 Celtic Waltz 克尔特华尔兹

09 The Glory Way 光明之路

10 Watermark 浮水印

11 Morning Mood 晨歌

12 Winter Dreams 冬梦

13 La Valse D'Amelie 艾蜜莉圆舞曲

14 Law of the Lord 神律

雾色山脉

01 Orinoco Dreams 奥里诺科之梦

02 Beyond the memory of Man 曼岛的遥远记忆

03 May it Be 但愿如此

04 Lonely Whistler 寂寞口笛手

05 Serenade in Green 绿意小夜曲

06 Adagio of the Highland 高地慢板

07 Incredlble Stars 奇幻

08 Crystal Ball 水晶球

09 World of Difference 异世界

10 River of Dreams 梦河

11 The Holy Garden 圣洁花园

12 Careless Eyes 漫不经心的眼神

13 Into the West 魔戒三部曲：王者再临 主题曲

14 The Lady and the Earl 淑女与伯爵

15 Dragen Heart 龙心

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宗教西方文化中的地位和影响

贝多芬 (L.V.Beethoven 1770--1827)

贝多芬1770年12月16日生于德国波恩，祖父是科隆选侯的宫廷歌手和乐长，父亲也是选侯的宫廷歌手。贝多芬的父亲竭力

想把他培养成为莫扎特式的神童，因此，四岁时就强迫他学习小提琴和钢琴，八岁公开表演。在管风琴师C.G.内费的指导

下，贝多芬开始学习巴赫等德国大师的作品，使他真正认识了德国的民族音乐，逐渐形成了自己的风格。

在1787年慈母病逝后，贝多芬进入了波恩有名望的F.V.布朗宁夫人家庭任音乐教师。在那里，他结识到许多思想进步、学

识渊博的教授、文艺家和中的开明人士。他们谈论艺术、哲学和政治，使年青的贝多芬开始受到进步思潮的影响，初

步树立起艺术要服务于善良、正义和人道主义的艺术观。十九岁时，他获准进波恩大学听课，攻读康德的哲学论著和古希

腊文学，在那里接触到的法国资产阶级革命的启蒙思想，对他的世界观、艺术观产生了很大的影响。1792年，贝多芬离开

了自己的故乡定居于维也纳，是年跟海顿学习作曲。1795年开始出版作品。1800年左右，贝多芬创作了《第一交响曲》，

这是贝多芬的一部习作，是他九部交响曲中最古典化的一部。1802年，贝多芬创作了《第二交响曲》，从这部交响曲中我

们可以看出，贝多芬正力图形成使自已的创作与所追求的崇高理想结合起来的创作倾向。

《第三交响曲》（英雄）的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的阶段，这部1804年创作的作品，摆脱了海顿与莫扎

特的影响，无论在思想和艺术上都是一大飞跃。这部作品吸取了法国革命音乐的音调，它与革命时代的感情相融合，奠定

了贝多芬音乐创作的英雄性、群众性风格和“通过斗争，取得胜利”的基本思路。

1802-1815年间，贝多芬虽受包括耳疾在内的各种精神上的打击，但他还是创作了大量的音乐作品：第三交响曲到第八交

响曲，小提琴协奏曲，钢琴协奏曲及序曲、奏鸣曲等等，这些作品对以后欧洲音乐的发展产生了深远的影响。

1815年以后，贝多芬完全失聪了，他变得孤僻、易怒，但并没有失去信心，他这时的音乐创作带上了深思的性质。伟大的

《第九交响曲》的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的高峰，显示出贝多芬的艺术思想更深刻、更细致、更成熟。

这部作品体现了贝多芬的“自由、平等、博爱”及“全世界人民团结拥抱起来，像兄弟一样，经过艰苦的斗争，才能获得

真正的欢乐”的理想。

1827年3月26日，贝多芬病逝于维也纳。下葬的那一天，所有学校停课哀悼，两万人参加了葬礼，他的墓碑上刻着奥地利

诗人格利尔巴的题词：“……当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们

只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……”

贝多芬的音乐，占特殊地位的是他的交响曲。从这些交响曲当中，我们可以了解到交响曲从海顿、莫扎特、贝多芬过渡到

舒伯特、门德尔松的各个时期发展概况，也可以了解到贝多芬创作的基本思维和精神面貌。贝多芬的交响曲，全面继承了

德国音乐的优秀传统，吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调，因此，他的音乐具有鲜明的时代感，同

时，他又吸取了德、奥民族音乐的精华，他的作品又具有更明显的民族性。

贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。从贝多芬的《第三交响

曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的

侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，

这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜

利。

贝多芬的交响曲创作多用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式

的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间

矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表

现能力与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在《第九交

响曲》中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心

世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。

贝多芬作品赏析

1、《c小调第五交响曲》（命运）(op.67)

《第五交响曲》是贝多芬的交响曲中最富于哲理性和戏剧性的作品之一，早在1804年《第三交响曲》脱稿之际，贝多芬就

已构思创作了，只是他改变先完成了《第四交响曲》。1807年《第五交响曲》总谱出版。1808年12月22日在维也纳

剧院由贝多芬指挥首次演出了第五、第六交响曲。

《第五交响曲》是《第三交响曲》之后又一部英雄性、史诗性的作品。贝多芬称第一乐章主题是“命运在敲门”，因此后

人称之为《命运交响曲》。“命运”这个主题是指当时令人窒息的德国封建社会，贝多芬揭示的“通过斗争，达到胜

利”，是指从黑暗到光明，从与苦难“命运”抗争和与封建势力博斗，上升为欢乐和胜利。

《第五交响曲》是贝多芬艺术风格的代表作品，它的结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜

明、生动。作为一部英雄响曲来说，它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性，比以前的作品更集中、更统一、更尖

锐。各乐章之间紧密的内在联系，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。这种浑然一体的雄伟气魄，代表着贝多芬的艺

术风格。有人曾经说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。”

《第五交响曲》共分四个乐章。

第一乐章 热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式。

这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一

开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。

这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。这一主题激昂有力，具有

一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意

志。

当各种乐器进行轮回模仿，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个命运动机的变体，它表达了一种必胜的

信心。

这是一个连接句，它从前面紧张、威严的音乐场面中，引出了富于歌唱性的第二主题，这是一个抒情的旋律，温柔优美、

明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。

在这里，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩，推动音乐继续发展。乐曲

最后在明朗的气氛中，以果断、热烈的音响结束了呈示部。

经过富于表现力的两小节休止后，随着命运动机的出现进入发展部，音乐又回到了不安的音调，艰苦激烈的斗争又开始

了。这时的第一主题非常活跃，它无休止地反复，调性不断转换，力度不断加强，随后出现鲜明有力的号角般的第二主

题。这两个主题用各种手法交替变化发展，如对比复调的手法、频繁的转调等等，增加了音乐的不稳定因素，使音乐更加

丰富。最后，命运的动机又闯了进来，并以最强的音响不断重复，形成了发展部的戏剧，音乐直接进入再现部。

再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。在第一主题与连接部之间，双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调，第一主题的

发展突然被打断。可是，激动不安的情绪又立即恢复，只是当第二主题出现时才稍为平静。然而，光明与黑暗的斗争并没

有结束，在庞大的尾声中越来越激烈。这时，音乐发展的气势锐不可挡，鲜明的力度对比，紧张的和声发展，形成全乐章

的最高潮。乐章结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格，显示了人民必定战胜黑暗势力

的坚强信心。

第二乐章： ba小调，稍快的行板，3/8拍子，双主题变奏曲式。这是一首优美的抒情诗，宏伟而又辉煌，同第一乐章形成

了对比。它体现了人们的感情世界，战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错，最后转化为坚定的决心。

乐曲开始时，在低音提琴拨弦伴奏下，中提琴和大提琴奏出第一主题，它深沉、安祥、优美，蕴藏着深厚的力量和对美好

生活的向往。

紧接着，单簧管和大管奏出了具有战斗号召性的第二主题。

这个主题的音调与第一主题很接近，并与法国革命时期的歌曲有音调上的联系。这是进行曲风格的英雄主题，它起初抒情

而沉思，转入C大调由全乐队强奏后，成为一支雄伟的凯旋进行曲，充满着火热的朝气，鼓舞着人们永往直前。

以后音乐的发展是这两个主题交替出现的六次不同的变奏。这六次变奏，贝多芬运用不同的节奏音型，调性转换、乐器变

换等各种手法，表现出英雄在激烈斗争后的沉思和战胜黑暗的坚定信念，以及充满活力的。例如第一变奏以第一主题

连续的十六分音符把音乐变得起伏和激动不安。

第二变奏以三十二分音符的连续出现，增强了动力性，表现出英雄战胜黑暗的坚定信念。

最后一次变奏，像英雄的凯歌一般，具有豪迈的英雄气概和乐观情绪，这一乐章的尾声，对第一主题作了简单的展开，表

现出从深思中获得力量，对未来的胜利充满信心。

第三乐章：C小调，快板，3/4拍子，谐谑曲。这个乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，像是艰苦

的斗争还在继续，它是通向第四乐章的过渡和转换。主部由两个对比性主题构成，第一个主题有两个因素：第一个因素由

大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律，有一种向前推进的力量，但又显得有些迟疑。

另一个因素是这个基础上的应句，由一连串和弦组成，它沉着、抑制，又显出不安的情绪。

这个主题陈述两次之后，圆号奏出一个非常活跃的、号角般的新主题，那熟悉的节奏， 使我们一下子就能确认第一乐章

的主题在这里以另一种形象出现了，它威严、稳健，具有进行曲的特征。

两个不同气质的、尖锐对置的主题轮番出现，表现了动荡不安及艰苦斗争的场面，而且每一次出现都越来越尖锐、复杂，

富于戏剧性的效果。

中间部分以热烈的德奥民间舞曲为中心主题，由C小调转为明朗的C大调，音乐用了复调赋格与主调和声的对比手法，情

绪热烈而乐观，先由大提琴和低音提琴奏出，它与前面的音乐形成对比，有一种不可遏制的力量，造成风起云涌之势，表

现出人民的力量一浪高过一浪和越来越强的必胜信念。

第三部分是动力性的再现部。第一部分的两个主题都用弱音奏出，进行再现和发展。定音鼓敲击的基本动机节奏型预示矛

盾冲突在继续，这是在积蓄着准备最后冲刺的力量。接着，第一主题轻声出现，音乐自由向上伸展，乐队的音域不断扩

大，力度由弱到强，调性色彩由暗到明，渐渐发展成为一种不可遏制的力量，响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章。

第四乐章：快板4/4拍子，奏鸣曲式。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。乐章呈

示部的主部主题包含两个部分，第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始，和弦饱满有力，旋律积极向前，由全乐队强奏。

第二部分音乐的情绪与前部连贯，由圆号和木管乐器奏出，音色明亮而柔和，进行曲的节奏，情绪喜悦富于歌唱性。

副部主题由弦乐器奏出，建立在G大调上。这是一支以三连音节奏为主，轻松而带有起伏的欢乐舞曲。

在呈示部的结尾段中，出现了一段与呈示部相联系的新旋律。

展开部是以第二主题广泛活跃的发展为基础的，不断高涨的音乐，像是无边无际的人群，汇成了欢乐的海洋。在接近高潮

时，“命运”音型又插了进来，但它已不再刚毅强劲，倒像是对过去斗争的回忆，与第一乐章遥相呼应。再现部基本上重

复了呈示部的音乐，新的力量稍有增添。

这个新主题，像一股巨浪从英雄心底流出，自信、豪迈而勇往直前。庞大的尾声，响起了C大调光辉灿烂的凯旋进行曲，

它具有排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。

《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一，恩格斯说过：“要是没有听过这部壮丽的作品的话，那么

你这一生可以说是什么作品也没听过。”

2、《F大调第六交响曲》(田园)(op.68)

贝多芬的《第六交响曲》作于1807--1808年，1808年12月22日与《第五交响曲》同时首演于维也纳，1809年出版。标题

响曲是贝多芬创作的特点，他的第三、第五交响曲都是标题性的，而最突出的是《第六交响曲》(田园)。贝多芬为每

个乐章加了小标题，还在总谱的扉页注上：“主要是感情的表现，而不是音画。”这对人们理解这部作品特别重要。

贝多芬非常热爱大自然，大自然是他生活中的一个重要组成部分。1802--1808年间，耳疾严重的贝多芬常隐居于维也纳郊

区。他有时躺在林中的草地上，有时漫步在淙淙的小溪旁，凝神思索万物生命的实质，细心洞察大自然的奥秘。从故乡莱

茵河到维也纳郊外，贝多芬从大自然的怀抱中产生创作的灵感、获得心灵的欣慰，。

《第六交响曲》就是通过对大自然和农村生活景象的描写，反映人的崇高精神世界以及自然和生活的伟大。

这部交响曲共五个乐章，后三个乐章的演奏不间断。

第一乐章：《初到乡村时的愉快心情》，不过分的快板，奏鸣曲式。整个乐章的音乐愉快、明朗、淳朴、和谐。乐章一开

始由小提琴奏出主部主题，这个主题充满着生机与活力，浓厚的乡村风味使人沉浸在春天的原野中，温柔的轻唱又渲染出

无限的欢乐。

主部主题之后是呈示部的连接部，由管乐奏出的连续三连音音型，它以轻弱的力度奏出，犹如小溪的流水声，给人以清新

的感受。

副部主题是主部主题形象的继续，它建立在C大调上，使人感受到更加清新、欢愉。旋律流畅、恬静，充满了人与大自然

的和谐气氛。

接着是弦乐与木管先后奏出的副部主题第二部分，仿佛一问一答，构成自然和谐的画面。

在展开部里，贝多芬只运用主部主题中的少量音型为素材进行发展，他以精湛的技艺，创造性地运用调性的色彩和力度的

对比等手法，描绘出一幅辽阔无边、充满生机的田野风光，荡漾着乡村生活的欢乐。

再现部与呈示部没有多大差别，但木管乐器的运用更巧妙，令田园风味更浓。

尾声将结束部主题的下半句变成三连音进行，增强了怡然自得的情绪。

第二乐章：《溪边景色》，稍快的行板，奏鸣曲式。呈示部开始时弦乐器奏出了稍有起伏的潺潺流水音型。在这个伴奏背

景下，第一小提琴奏出了柔美动听的主部主题。

副部主题先由大管奏出，后由中提琴和大提琴加入。这个流畅的主题好似溪边美景中又传来牧人的笛声和乡民的歌唱，表

现出清新抒情的气息。

展开部由一个强烈的不协和和弦开始，着重发展主部主题的素材，调性的变化及各种乐器色彩的变化，使主部素材得以充

分展开。

再现部中主部主题增加了大管、单簧管的分解和弦及双簧管的三连音，将潺潺的流水描绘得更加生动。

尾声十分著名，贝多芬用长笛模仿“夜莺”，双簧管模仿“鹌鹑”，单簧管模仿“布谷鸟”的鸣叫声，描绘出一幅阳光和

熙、鸟语花香、充满了诗意的动人画面。

第三乐章：《乡民欢乐的集会》，快板，谐谑曲。这一乐章的音乐欢快而有舞蹈性，表现了一个形象鲜明的风俗性乡民集

会的欢乐场面。第一部分开始是一段三拍子舞曲，曲调轻快急速。

这一主题反复发展，力度不断加强，强烈全奏之后，双簧管奏出了牧歌风的优美如歌而富有生活气息的第二部分主题。

大管吹奏的简单音调陪衬着这支旋律，好像是一支乡村民间乐队在演奏，而其中有位乡村老农，拿着古老的风笛也到场助

兴，但他只能吹出Fa、Do、Fa，乐队转调时他只好停下，到乐队转回原调他又响起来。乐章的中段是源自奥地利的二拍子

舞曲，它粗犷活泼，带有浓厚的乡土气息，好像穿着木履的农民们的到来。

第三部分是第一部分的再现，音乐又回到三拍子的舞曲，但比前面更活泼、热烈和喧嚣。当舞蹈进行到最热烈的时候，突

然，远处传来了雷鸣，狂欢的集会被打断，人们各自散去，随即进入第四乐章。

第四乐章：《暴风雨》，快板，自由曲式。这个乐章贝多芬运用了不协和和弦、频繁转调、色彩性配器、形象化旋律等手

法，刻画出一幅电闪雷鸣、风雨交加的生动景象。弦乐快速跳弓像带着雨点的狂风在咆哮，低音提琴混沌的呼号像乌云笼

罩的大地，短笛尖锐的呼啸更增添了恐怖的气氛，一场惊骇的狂风暴雨已来临。接着，一个半音阶伴随着不协和和弦从最

高点迸发出来，长号和定音鼓雷鸣助威，爆发出强大的声势，显示出大自然的巨大力量。

随后，音乐渐渐平静下来，一场暴风雨过去了。木管乐器奏出温柔的旋律，像是远处又传来悠扬的牧笛声。

第五乐章：《牧歌，暴风雨过后的愉快和感激心情》，奏鸣回旋曲式。这一乐章紧接第四乐章连续演奏。雨过天晴，大地

恢复了宁静，天上架起了彩虹，到处是一片清新的景色，鸟儿在枝头歌唱，牧人又吹起那悠扬的牧笛。双簧管和长笛衬托

出由单簧管、圆号奏出的牧歌风格的引子。

这一牧歌风格的回旋曲引子之后，第一小提琴奏出了主部主题，这是一支具有阿尔卑斯山区牧歌风格的旋律，它表现了乡

民们愉快、幸福的生活和对美好未来的热望。

这一主题，经过两次简单的变奏，引出第一插部的主题。

这个欢快的主题动机构成一个展开性的段落，很快回到主部主题上。第二插部由单簧管和大管奏出。

乡民们的舞蹈越来越热情强烈，如同节日的欢庆。第三次出现的主部主题非常流畅，充分表现了乡民们喜悦的心情。然后

经过稍为激动的第一插部再回到主部主题的尾声。

这一乐章的尾声长达100小节，具有相当的独立性，它进一步重复、变化，发展了主部主题，把暴风雨过后人们愉快的心

情和对幸福生活的憧憬表现得十分真切、动人。

3、《d小调第九交响曲》(合唱) 第四乐章(op.125)

贝多芬《第九交响曲》孕育于1814年，1823年完成，1824年5月7日在维也纳首演，前后经历了十年的时间。这部作品是

贝多芬音乐艺术创作成就的总结，它集中地体现了贝多芬的思想境界、生活热情和艺术造诣，是他的艺术创作中占首要地

位的作品。就像瓦格纳所说：“第九交响曲，是贝多芬登峰造极的作品。”这部四乐章作品，从悲剧性的斗争场面经过积

极的行动和哲学性的静观思考，发展成为一首全人类胜利的欢乐颂歌，体现了贝多芬通过斗争得到自由欢乐的崇高理想。

把席勒的诗《欢乐颂》用人声写进交响曲，以表达对人类和平、自由、平等、博爱的理想，是贝多芬生平的一大夙愿。为

实现这一宏伟的构思，他经过长时间的酝酿，终于创造性地将《欢乐颂》用合唱的形式写进了《第九交响曲》的第四乐

章。这是这部交响曲中最为辉煌的部分，也是贝多芬交响曲发展的顶峰。

第四乐章：（合唱），急板、变奏与回旋的混合自由式。经前三个乐章的铺垫后，进入了急板的第四乐章----人们经历了

艰苦的斗争和深沉的思考，所期待的欢乐就要到来。

这一乐章可分为两大部分：第一是器乐部分，包括序奏、宣叙调、前面三个乐章的回忆和欢乐主题的出现；第二是声乐部

分，是一部用庞大的人声合唱写成的回旋变奏曲。这个乐章是整部交响曲的总结，即前三个乐章是“通过斗争和思索，寻

求自由和欢乐”，而这个乐章是作出“斗争取得了胜利，欢乐战胜了苦难”的结论，这个结论也是作者一生的总结。“亿

万人民团结起来”是乐章的中心思想。

乐章开始是一段狂风暴雨般猛烈的号角声，这是引子，它嘹亮雄伟，像怒潮般的冲击，瓦格纳称之为“恐怖的号角声”。

但它立即被大提琴和低音提琴的宣叙调所否定：“不，这会使我们想到过去的苦难，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆

祝”。原来，贝多芬的构思是在这段宣叙调的地方加入人声，但后来又觉得还不是时候，因此，他把唱词乐段向后推移。

不过这些原稿中留下来的唱词，有助于我们理解贝多芬的构思。

接着，前面三个乐章的主题一一重现，又被一段段宣叙调一一打段。在第一乐章的引子主题出现后，低音乐器回答道：

“哦，不，不要这个，我要更愉快一些的”；接着管乐吹出第二乐章谐谑曲主题，立即又遭到拒绝：“也不要这个，这只

是戏谑，要更好的，更高尚的”；于是管乐又吹起第三乐章的慢板主题，回答仍是不满意：“这还是老样子，太纤柔了，

一定要找出一些强有力的东西。我想，还是让我唱给你听吧。但是，要请你应和着我。”最后，木管乐器隐约闪现出《欢

乐颂》主题的片断，才终于肯定：“这才对了，终于找到了”，这是贝多芬毕生追求的境界。这时，从乐队深处，像是从

远方，缓缓地传来大提琴和低音提琴咏出的一支纯朴的旋律，乐章的主要部分开始了。

这是《欢乐颂》主题的全貌展现，第一次展示无任何伴奏，随后逐渐加入中提琴和小提琴。这个欢乐主题一次次重复着，

音响逐渐增强，声势越来越大，直到发展成为乐队全奏的高潮。突然，“恐怖的号角声”又闯了进来，这时回答它的是人

声了。首先独唱男中音揭开声乐的序幕，唱出了贝多芬亲自写的宣叙调的歌词：“啊，朋友，你别旧调重弹，还是让我们

来唱一些更动听的、更欢乐的吧！”紧接着，男中音独唱《欢乐颂》。

在后面的发展中，以独唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒《欢乐颂》的诗句，音乐的主题每次出现都有不同的形象变化，

有威武雄壮的进行曲风格，有豪迈战歌般的男高音独唱，有庄严、肃穆的圣咏旋律……然后，转入快速的进行曲，这是由

欢乐的主题演变成的一支活泼而热烈的进行曲。越来越热烈的进行曲，将乐曲推向又一高潮。之后，一个庞大的二重合唱

赋格，以插部形式出现了“亿万人民团结起来”的主题。

这个主题先由长号奏出，继而合唱，之后又与欢乐主题构成二重赋格。最后以强烈、欢腾的尾声，把乐章推向高潮，结束

全曲。

《欢乐颂》

席勒 诗 邓映易 译

啊！朋友，我们不要这种声音。

唱吧，让我们更愉快地歌唱，

更欢乐地歌唱。

欢乐，欢乐，

欢乐女神，圣洁美丽，

灿烂光芒照大地。

我们心中充满热情来到你的圣殿里；

你的力量使人们消除一切分歧。

在你光辉照耀下面，

人们团结成兄弟。

谁能做个忠实朋友，

献出高贵友谊。

谁能得到幸福爱情，

就和大家来欢聚！

真心诚意，相敬相爱，

才能`找到知己，

若没用这种心意，

只能让他去哭泣。

在这美丽的大地上面普世众生共欢乐，

一切人们不论善恶都蒙自然赐恩泽，

它给我们爱情美酒，

同生共死的好朋友！

它让众人共享欢乐，

天使也高声同歌唱。

欢乐，好像那太阳，

运行在天空上，

欢乐，好像太阳，

运行在那壮丽的天空上，

朋友，勇敢向前进！

前进好像英雄上战场，

朋友，前进上战场，

欢乐前进，

好像英雄上战场。

欢乐女神，

圣洁美丽，

灿烂光芒照大地，

我们心中充满热情，

来到你的圣殿里，

你的力量能使人们消除一切分歧，

在你光辉照耀下面人们团结成兄弟。

亿万人民团结起来，

大家相亲又相爱，

朋友们！

在那天堂上仁爱上帝眷顾我们，

亿万人民虔诚礼拜，

敬拜慈爱上帝，

啊，上帝就在那天堂上。

欢乐，灿烂光芒照大地，

女神，灿烂光芒照大地！

你的力量使人们重新团结，

你的力量能把人们重新团结在一起，

亿万人民团结起来！

大家相亲又相爱！

朋友！在那天堂上，

有一位仁爱的上帝永世长存，

亿万人民团结起来！

大家相亲又相爱！

欢乐，

欢乐女神，

灿烂光芒照大地！

求Brahms op.116 no.3的创作背景和全曲大概的技巧分布和情感表达~谢谢~

基督教对西方文化的影响是多方面的，它逐渐渗透到西方哲学、法学、教育、艺术（文学、音乐、建筑、绘画和雕塑等等）以及科学等各个领域。 在哲学领域，基督教奠定了近代西方的哲学思辨传统。正如恩格斯所说：“中世纪只知道一种意识形态，即宗教和神学。”基督教哲学就是罗马天主教会的官方意识形态，它是以上帝为核心、神学为基础的唯心主义思想体系，先后经历了早期教父哲学、中世纪经院哲学和近代的新托马斯主义等三个阶段。在早期基督教哲学中，关于神的统一性和三位一体论的本体论证明，关于神的本性和人的本性在基督身上结合的争论以及关于上帝的恩赐和人的罪孽深重的本性的人类学研究构成了教父哲学的全部内容。北非希波城主教奥古斯丁是早期教父哲学最负盛名的代表，作为一名新柏拉图主义者，他自觉地使理性屈从于信仰，写下了《忏悔录》、《论三位一体》、《上帝之城》等多部划时代的著作，在西方哲学史上有着深远的影响。进入经院哲学时期，经院哲学家把理性应用于启示，力图证明关于信仰的教义来自于启示而非理性，但是信仰和理性并不相互排斥，基督教的教义也可以通过理性推理来论证和说明。托马斯?6?1阿奎那以创新的精神和渊博的学识，为基督教创立了一个百科全书式的神学体系，是继奥古斯丁主义之后又一完备的理论形态。为了更加牢固地确立基督教哲学的地位和影响，同时也为了适应当时社会对于理性的普遍要求，托马斯利用亚里士多德的实在论，进一步标榜自己承认客观知识和人的理性，在他的哲学体系中，信仰主义、理性主义和神秘主义达到了高度的统一，把中世纪经院哲学推向高峰。经院哲学调和理性与天主教教义，缓和了由理性思潮冲击所造成的天主教教义危机。但理性一旦进入神学的殿堂，也就埋下了使神学走向衰落的。 在法学领域，德国著名法学家鲁道夫?6?1耶林有一句名言：“罗马曾经三次征服世界，第一次以武力，第二次以宗教，第三次则以法律”。中世纪欧洲是被基督教神学家称之为“神圣秩序” 的时代，根据基督教的信仰，世俗国家的地位和作用被贬低，它只是在教会之旁或教会之下的一个负责较低等级事物的社会组织。直到11世纪晚期开始，以意大利为基地开始了罗马法的复兴。在东罗马帝国保存和臻于成熟的罗马法又传回到西方。尽管罗马成文法的制定是建立在民众的宗教信仰基础上的，它的有效运行也都基于此，但与教会法相比，罗马法毕竟有着鲜明的非宗教性质，逐渐成了王权用以对抗教权的有力武器，使罗马法获得了与《圣经》同等的权威并受到与《圣经》相似的尊崇。由波隆那法律学校的罗马法研究专家爱尔纳留于公元1088年编就的《查士丁尼法典》被广泛应用于各个领域，以致圣伯尔纳曾抱怨欧洲的法庭都被查士丁尼法包围了，再也听不到上帝的命令了。对此罗马教廷迫切需要从理论上论证教权高于王权、教会高于国家，尽管罗马法在西欧的复活与教会有直接关系，但教会更重视教会法，规定法学课程中的教会法要以宗教会议和罗马教廷公布的教规和命令为依据。公元1140年，爱尔纳留的学生格拉蒂安把基督教历届会议和教皇的敕令汇编成册，后世称之为《格拉蒂安教令集》，由此推动了教会法的研究。那时“城邦的统治者和的官员与教会的管理人员均来自相同的阶层，在相同的大学里接受教育，并具有相同的知识背景；因此，在这里存在着一种不断的相互批评的过程，它刺激了一种受过教育的公众舆论的发展”（克里斯托弗?6?1道森：《宗教与西方文化的兴起》，第216页）。在对教会法，特别是民法的研究中，已经包含了合法性、合法的原则，包含了国家是建立在法律基础之上的观念。法律也开始被人理解为一切人都必须遵守的、凌驾于个人意愿之上的诉讼程序。现代罗马法精神正是经历了欧洲基督教世界的改造，是宗教信仰进一步理性化和世俗化的产物。 在教育领域，基督教也为近代西方教育打下了基础。“中世纪早期不仅在宗教生活的精神戒律上，而且在基督教文化的思想发展上都带有修道院领先的痕迹。它们被称作西方文化的本尼狄克时代，因为上自7世纪新型基督教文化在诺萨布里亚的兴起，下迄12世纪城市生活的复苏和公社的兴起，较高层次的文化的连续性在西欧，在作为知识和文学创作的巨大源泉的本尼狄克修道院中得到了维持”（克里斯托弗?6?1道森：《宗教与西方文化的兴起》，第207页）。严格意义上的高等教育、大学制度都是源于中世纪的大教堂学校和修道院学校，其文化知识和多种学科也是在中世纪早期兴起的文法、修辞、逻辑、几何、数学、天文、音乐这“七艺”基础上发展而来的。12世纪城市大学的诞生，带来了西方社会学术生活和教育制度的深刻变革。最初的大学不是按照君主的意志，而是由有意学习的人们自己组织的。后来，教会主管各大学的事务，发特许证给已经建立的大学如意大利、法兰西和英格兰的大学，又与倡导办学的贵族合作。这些大学主要是专科性质，在意大利的撒勒诺大学以医科著名，波伦亚大学以编订教会法典和罗马法闻名。那时最大的大学巴黎大学是哲学和神学的中心，它是中世纪后期牛津、剑桥、布拉格、维也纳等大学效法的榜样。威尔?6?1杜兰在其名作《世界文明史》中写道，自从亚里士多德以来，没有一个教育机构能和巴黎大学所造成的影响相比拟。在3个世纪里，它不但吸引了最大量的学生，并且招来了心智最敏捷最突出的人士，例如阿伯拉尔、索尔兹伯里的约翰、大阿尔伯特、布拉班特的西格尔、托马斯?6?1阿奎那、波纳文图拉、罗吉尔?6?1培根、邓斯?6?1司格脱、威廉?6?1奥卡姆等，几乎构成了从公元1100年到1400年之间的哲学史。而这些伟大的学者，又必然是由那些伟大的教师，在一种令人们的心智激荡高昂的气氛中，在人类历史达到文明的巅峰状态下造就出来的。从欧洲历史上看，各种教育制度、机构设施的产生与发展都是与基督教会分不开的。中世纪大学所确立的一些制度，如指定学生必须学习的课程，以及使用教科书、学生毕业授予学位等，在西方高等教育中一直沿袭至今。 在文学方面，中世纪早期出现的教会文学作品多是赞美诗和描写基督与圣徒生活的戏剧，托马斯?6?1阿奎那等人都曾进行过这方面的创作。至于中世纪盛行的英雄史诗，最著名的有：西班牙的《熙德之歌》、法国的《罗兰之歌》、德国的《尼伯龙根之歌》、俄罗斯的《伊戈尔远征记》等等，都深受基督教的影响，它们大多借基督教反对异教斗争的形式，表现一种寻求统一和抵御外侮的英雄气概。譬如俄罗斯英雄史诗《伊戈尔远征记》，全诗具有强烈的爱国意识和宗教意识，主人公为了正教的利益在作战。马克思评价说：“全诗具有英雄主义和基督教的性质，虽然多神教的因素还表现得非常明显。”另外，中世纪还盛行骑士文学，骑士文学是对骑士阶层的文化观念、精神个性和生活理想的文学表达。这类作品以忠君、信教、行侠为信条，歌颂骑士们为荣誉、信仰和爱情而战的献身精神，暗示出原始活力如何同禁欲主义相抗衡的悲剧主题。骑士抒情诗、骑士故事诗和骑士是骑士文学的三种主要类型。如《亚历山大的故事》用12音节诗句，也称“亚历山大诗体”，是法国诗歌中的著名诗体。随着城市和市民阶层的兴起，市民文化也在逐渐形成，进入12世纪以后，市民创作的文艺作品即城市文学开始发展起来，成为继教会文学、英雄史诗和骑士文学而兴起的中世纪第四类文学形态。正象塞万提斯笔下与风车作战的堂?6?1吉诃德，在整整一千年中，西方人一直无法摆脱精神和肉体的深刻矛盾，他们既痛苦又无奈地同包括自己在内的周围一切进行无休止的战斗。这种神性和世俗性的矛盾在中世纪最后一位诗人但丁的《神曲》中表现得最为充分。它以基督教天堂与地狱为题材，充满了神学典故，它把基督教神学作为最高指导思想，却又把异教徒维吉尔作为引路人，它既崇奉基督教来世思想，又在作品中讴歌现实生活。基督教文学，尤其是《圣经》对欧美文学的影响至今不衰。许多伟大的思想家、文学家、艺术家都曾从《圣经》中汲取营养，寻找素材。14世纪英国诗人乔叟的代表作《坎特伯雷故事集》、16世纪英国著名戏剧家莎士比亚的《商人》、17世纪英国诗人弥尔顿的《力士参孙》和《失乐园》、散文作家班扬的《天路历程》以及当代德国作家托马斯?6?1曼的《约瑟和他的兄弟们》都取材于《圣经》。由此可见，《圣经》已成为欧美文学的一个取之不尽、用之不竭的源泉。 在音乐方面，基督教要表现的是神的爱，爱在神和人类之间形成了一种情感的交流，而音乐是最恰当不过地表现了这种情感。在世界所有宗教中，惟有基督教音乐作品最多，音乐水平发展得最高最快。在罗马帝国后期，教堂音乐开始形成以赞歌颂诗为主的独特体系，到了中世纪，基督教的圣剧、圣乐曾是欧洲音乐的主体。当时教会内部涌现了许多作曲家、歌唱家和音乐理论家。如公元6世纪，罗马教皇格列高利一世花费了十多年时间选出了许多典型的歌调，并订立了许多演唱规则，形成了音调简朴、旋律优美的格列高利颂调，至今通用于天主教会弥撒仪式中，是为“格列高利圣咏”，代表着教会非人格化的精神势力，是欧洲普遍公认的古典音乐典范。基督教音乐在其发展过程中，还利用了当时的骑士文化和法国游吟诗人的歌谣作品，以及德国恋诗歌手的抒情诗，以扩大基督教的影响。同时被称为“奥尔加农”的多声部宗教歌曲诞生，到17世纪，基督教新教音乐又创造出清唱剧的形式，近代圣剧的集大成者亨德尔的代表作《弥赛亚》就是借清唱剧的体裁，以其大规模的合唱、优美的宣叙调和流畅舒适的咏叹调，而成为影响最大、流传最广、最受欢迎的圣剧。18世纪欧洲音乐界举世闻名的一代宗师巴赫，为了“使上帝的话语广为流传，从而把宗教音乐发展到前无古人、后无来者的顶点”，他创作的圣咏、康塔塔、经文歌和受难曲等，蕴涵着热烈的情感和诗一般的沉思，使“巴罗克”音乐风格达到了鼎盛。可见，教堂音乐不仅为中世纪欧洲音乐确立了模式、方法和风格，也为近代欧美世俗音乐，如交响乐、歌剧等形式奠定了坚实的基础。

巴赫 生平简介

乐之父—— 巴赫 ( 德 国 )

音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 )

古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 )

歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 )

音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 )

指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 )

歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 )

音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 )

小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )

进行曲之王——苏萨 ( 美 国 )

流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 )

园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )

圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )

交响曲之王——海顿 ( 奥地利 )

交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 )

印象派大师——德彪西 ( 法 国 )

轻歌剧之王——奥芬巴赫 ( 法 国 )

管弦乐色彩大师——拉威尔 ( 法 国 )

钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 )

钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )

舞剧音乐大师——柴科夫斯基 ( 俄 国 )

1.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

奥地利作曲家莫扎特（1756－1791），是音乐史上罕见的奇才。他出生在一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴家。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。 这位过早成熟的天才，虽也受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。后来，莫扎特终于辞掉宫廷里的职位，摆脱了奴仆般的地位，勇敢地成为奥地利第一位不依附于贵族的自由作曲家。 莫扎特的作品，具有优雅、清新、欢快和抒情的风格，旋律天真质朴、温和、甜美，充满青春的朝气。可惜他只活到36岁，死后被葬在修道院的贫民墓地，连块墓碑也没有。然而，他给这个世界留下近50部交响曲，22部歌剧, 50部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。1986年，一举夺得奥斯卡八项金奖的美国故事片《上帝的宠儿》，就是根据莫扎特的生平拍摄的。

2.罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维 考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业 余学习音乐。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢 琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。 舒曼生情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时 陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知 的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳当局 发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡，1840年与当时有名的钢琴家克拉拉结婚。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患 逝世----舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。1840年写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。

3. 约瑟夫·海顿 （1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用"说话原则"，进行世态风俗性的表现。他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。他在乐曲的发展中常用"主题活用的原则"，这直接启示看贝多芬"动机发展"的灵感.

4.帕格尼尼，有"小提琴鬼才"的称号，在小提琴的音乐史上可算是最杰出演奏家及作曲家。

1782年出生於义大利，从小跟随父亲学习曼陀林以及小提琴，之后跟随小提家塞尔维托(Antonio Cervetto)，作曲家尼约可(Francesco Gnecco)及教堂乐长柯斯塔(Giaomo Costa)等人学习，16岁时写出他那有名的「二十四首随想曲」，1799年开始展开一连续的演奏活动。

他的演奏技巧有人形容，神出鬼没、光彩炫目，再怎麼艰涩无比的乐章曲目都被他玩弄於股掌之间，不羁狂放的演出，让听众为他疯狂，当时的他已经是轰动整个欧洲了。

当年陪在他身旁的是那把由瓜内里˙德尔˙耶稣1742年所制作，名为"加农炮"的小提琴。

帕格尼尼(1782-1840)

1782年 10月出生於义大利热那亚

1787年 开始学习乐器曼陀林及小提琴

1793年 举行公开演奏会

17年 於北义大利进行巡回演出

1801年 加入卢家的宫廷乐队

1805年 完成作品《24首随想曲》

1817年 完成第一号《D大调小提琴协奏曲》

1828年 开始到世界各地巡回演出

1840年 5月病逝

6. 肖 邦

----波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感.1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治桑、海涅，画家德拉克洛瓦。通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔杜德旺夫人，也就是闻名于世的家乔治.桑。肖邦对她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一种他从未经历过的支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土 ----肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的----在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人.

7. 贝 多 芬

一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可惨遭鞭笞的童年声声疼他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久 挣脱束缚 追求自由一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病听不见声音的巨人这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作藏著热情的火山贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人乐声飞入平常百姓家自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境乐圣不擅人间事由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡最后的春雷响起了贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂...

8. 舒柏特

----奥地利作曲家，17年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。童年时代，他从家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。十一岁起，他进免费的神学院读书。在学校读书。在学校里他参加了学生乐队，有时还担任指挥，熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多作品。与此同时，他从十三岁起就开始了紧张的创作活动。1813年，十六岁的舒柏特离开神学院后，在父亲的学校里担任助理教师。这时他虽然忙于教课，但仍然创作出许多焕发着活力的作品。1818年舒柏特毅然辞去教学职务，全心投入音乐创作。由于没有固定收入，他穷困潦倒，三十一岁十就英年早逝。人们根据他的遗愿，把他葬在他所崇拜的贝多芬的墓旁 ----舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒柏特在传统的室内乐注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品----而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西”

9. 巴赫

----巴赫 （1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家他生于爱森那赫市一个音乐世家，十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师，但生前仅以管风琴演奏家著名。他笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。但由于当时种种社会原因，巴赫的创作才能未得到应有的尊重，直到十九世纪中叶，经门德尔松等人的大力推荐，他的作品才得到大量出版和演奏。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称.

10. 李斯特

----弗伦兹·李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的----钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库----李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。

11 比 才

----比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始随母学钢琴，九岁人巴黎音乐学院，1857年十九岁的比才以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。1863年比才写成第一部歌剧《珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿菜城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就----歌剧《卡门》取材于梅里美同名。故事发生在1800年左右，出身于农家 的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕人情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛土埃斯卡米罗·霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。歌剧《卡门》是在创作艺术上登峰造极的作品，是世界上上演率最高的剧目之一。

12 勃拉姆斯

----约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－18）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，十三岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。他曾从师戈赛尔、马克逊学习钢琴，一生中交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆的赏识与支持。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少用标题。交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。六十年代，他定居维也纳，把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。l8年4月3日他在维也纳逝世----勃拉姆斯的交响曲的构思之宏伟和规模之庞大，同他的先辈有很密切的联系：他的音乐戏剧性可说来自贝多芬，对民间歌曲、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特，他个人热情的叙述音调，则使他更接近于舒曼。他继承贝多芬交响乐的传统，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神，着力表现时代的精神风貌和斗争生活，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范----如果同奥地利交响乐作曲家布鲁克纳相比较，布鲁克纳的九部交响曲好象都是从一个统一的结构派生出来的，而勃拉姆斯的四部交响曲却各有其不同的思想内容，各自形成一部独特的音乐戏剧：《第一交响曲》象史诗那般宏伟，可以看到贝多芬"从黑暗到光明"的构思的强烈影响；《第二交响曲》是风俗舞蹈性的抒情诗；《第三交响曲》是一曲悲壮的颂歌，但它的戏剧性的终曲却令人神迷心醉；而《第四交响曲》的戏剧性发展则几乎达到古典悲剧的境界。 就其历史功绩而言，在德国音乐史中，人们时常把勃拉姆斯同巴赫与贝多芬相提并论，把他们比作三个主要支柱，即根据巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的第一个字母总称为"三B"。

13. 门德尔松

----雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪（1809－1847）德国著名作曲家。他1809年2月3日生于汉堡一个富裕而素有教养的家庭，他的祖父是著名的犹太哲学家，父亲是银行家，母亲在当时以广博的文化素养和音乐才能闻名。门德尔松童年时代住在柏林，他从小学习钢琴和音乐理论，九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品。由于他生活在一个有文化的家庭里，经常能在家庭星期日聚会里接触到文化知识界的卓越代表如海涅、黑格尔、斯文德、韦伯、莫舍列斯等人，在这样的环境熏陶和教育下，他的精神和创作部成熟得很快。他写作著名的《仲夏夜之梦序曲》时，才只有十七岁。他在少年时代致力于充实自己多方面的知识，终于成为当代最有文化修养的艺术家。1835年他在莱比锡定居

巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家。

1708年，到魏玛任宫廷教堂管风琴师；在职的9年期间，创作了大量的管风琴曲与康塔塔，并钻研法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。

1723年，赴莱比锡，在该城工作的27年时间里，任圣托马斯教堂合唱指挥和音乐总监等职；在此期间，创作了其重要的宗教和世俗音乐作品，包括《马太受难曲》《约翰受难曲》《b小调弥撒曲》，以及康塔塔、经文歌、圣母颂歌等。

创作特征

除歌剧外，巴赫的创作涉及了巴洛克时期的大多数音乐体裁。他最初的写作都符合于他所处的特定位置，他的作品亦可据此分类：在阿恩施塔特、米尔豪森和魏玛，他都任管风琴师，所以写了大量的管风琴作品。

由于笃信宗教，他的作品以宗教音乐和复调音乐为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。他把路德教派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又受到资产阶级启蒙思想的影响，这使他的作品具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。